Klimt-tyyliä kotiin: kultaa ja hehkua pimeneviin iltoihin

On syy, miksi Gustav Klimt -tyyli palaa esiin joka vuosi juuri silloin, kun illat pimenevät ja kynttilät kaivetaan esiin. Klimt rakensi tunnetuimmat maalauksensa kullan ympärille – kiillotetun, valoa heijastavan, anteeksipyytelemättömän kullan – ja kulta käyttäytyy seinällä toisin kuin mikään muu sävy. Päivänvalossa se on lämmin neutraali, joka pitää hiljaa paikkansa huoneen nurkassa. Kynttilänvalossa se herää eloon, vangitsee jokaisen liekin välähdyksen ja palauttaa sen pehmeänä, tasaisena hehkuna. Jos olet joskus miettinyt, miksi kultasävyinen printti tuntuu kaksi kertaa elävämmältä lokakuun iltana, siinä on koko vastaus.

Tämä opas on katsaus tyyliin, ei luettelo miehen maalauksista. Käymme läpi, mikä itse asiassa määritteli Klimtin kultaisen kauden, miksi ornamentit ja ihmishahmot asettuvat niin luonnollisesti yhteen hänen sommitelmissaan, ja kuinka muuntaa tämä visuaalinen kieli moderniin kotiin käyttämällä kultaisia seinätauluja, tummaa taustaa ja lämmintä valoa. Et tarvitse museoseinää tai wieniläistä salia. Yksi hyvin valittu printti, yksi syvä seinäväri ja oikea lamppu vievät sinut jo pitkälle.

Mikä teki Klimtin kultaisesta kaudesta kultaisen

Gustav Klimt (1862–1918) oli wieniläisen kultakaivertajan poika, joten materiaali oli hänen käsissään jo paljon ennen kuin se päätyi hänen maalauksiinsa. Vuonna 1897 hän oli mukana perustamassa Wienin sesessiota, irtautumisliikettä, joka hylkäsi akateemisen taiteen ja suosi jotain koristeellisempaa, modernimpaa ja ornamentaalisuudesta rehellisempää. Noin vuonna 1901 hän alkoi työstää lehtikultaa suoraan kankaisiinsa, ja noin vuosikymmenen ajan – ajanjakson, jota taidehistorioitsijat kutsuvat kultaiseksi kaudeksi – hän tuotti teoksia, jotka useimmilla ihmisillä tulee mieleen hänen nimensä kuullessaan, mukaan lukien Suudelma ja Adele Bloch-Bauerin muotokuva.

Matka Ravennaan noin vuonna 1903 sinetöi suunnan. Bysanttilaiset mosaiikit litteine kultapohjineen ja juhlallisine hahmoineen osoittivat Klimtille, että kulta voi tehdä muutakin kuin koristella: se voi korvata itse tilan. Hänen kultaisen kauden maalauksissaan ei useinkaan ole huonetta, maisemaa tai horisonttia – vain kimalteleva kenttä, jossa hahmot leijuvat. Tämä litteys on ensimmäinen asia, joka kannattaa lainata. Klimt-tyylinen taide ei ole syvyydestä; se on pinnasta, kuviosta ja valosta.

Miksi kultasävyinen taide hehkuu kynttilänvalossa

Tässä on käytännön osuus, ja se on aidosti fyysinen. Kulta, okra ja meripihkan sävyt heijastavat valospektrin lämmintä päätä paljon tehokkaammin kuin viileää päätä. Kynttilän liekki palaa noin 1 800–2 000 kelvinin lämpötilassa – syvän lämmintä valoa – ja lämminvalkoinen lamppu on noin 2 700 K. Kun tämä valo osuu kultasävyiseen printtiin, suurin osa siitä kimpoaa suoraan takaisin huoneeseen. Sama valo osuessaan viileän harmaaseen tai siniseen pintaan imeytyy suurelta osin, minkä vuoksi viileäsävyinen taide yleensä muuttuu laimeaksi ja hiljaiseksi auringonlaskun jälkeen.

Et tarvitse varsinaista metallista mustetta saadaksesi aikaan tämän efektin. Hyvin painettu juliste okran, sinapin, meripihkan ja lämpimän kerman sävyissä käyttäytyy samalla tavalla illalla: sävy sävyyn lämpöä, joka vahvistaa valonlähdettä sen sijaan, että se latistaisi sitä. Siksi loka- ja marraskuu ovat luonnollinen sesonki tälle tyylille pohjoismaisissa kodeissa. Kun päivänvaloa on vähän ja suurin osa valveillaoloajasta kuluu lamppujen ja kynttilöiden alla, klo 20:00 käyttäytymisen perusteella valittu taide ansaitsee paikkansa paremmin kuin se, mikä näyttää hyvältä keskipäivällä.

Ornamentti kohtaa ihmishahmon

Klimt-tyylin toinen tunnusmerkki on kahden toisiinsa sopimattoman asian törmäys: realistiset kasvot ja kädet nousevat puhtaiden, litteiden kuvioiden kentistä. Spiraalit, shakkiruudut, mantelinmuotoiset kuviot ja pinotut suorakulmiot tunkeutuvat akateemisen tarkasti maalattua ihoa vasten. Wienin sesession jugendversio oli geometrinen – enemmän ruudukoita ja toistoja kuin Pariisin piiskankaltainen kaarevuus – ja juuri tämä geometria saa tyylin tuntumaan yllättävän nykyaikaiselta vielä yli vuosisadan jälkeenkin.

Seinällesi tämä jännitys on lahja. Huoneen poikki tiheä ornamentti näyttää tekstuurilta, melkein kuin kankaalta – se antaa seinälle rikkautta huutamatta aihetta sinulle. Hahmo puolestaan antaa silmälle paikan laskeutua. Printti, joka yhdistää nämä kaksi, voi kantaa huoneen nurkan yksinään, minkä vuoksi hahmo-plus-kuvio-teokset ovat niin luotettavia ankkureita olohuoneessa tai makuuhuoneessa.

Tyylin luominen moderneilla printeillä

Selvennykseksi: tämä on lookin luomiseen tarkoitettu opas. Tarkoituksena ei ole ripustaa reproduktiota ja kutsua sitä valmiiksi – vaan lainata reseptiä. Kolme ainesosaa määrittävät sen. Ensimmäinen, paletti: kulta, okra, meripihka ja poltettu oranssi, mieluiten lähes mustaa tai syviä jalokivisävyjä vasten. Toinen, hahmo: muotokuva, viivapiirretty siluetti tai kääntynyt olkapää antaa sommitelmalle sen inhimillisen keskuksen, ja naishahmo-taideprinttimme kattavat tämän rekisterin minimalistisesta viivataiteesta maalauksellisiin muotokuviin. Kolmas, ornamentti: mosaiikkimaiset kuviot, kaaret, halot ja toistuva geometria, jotka täyttävät kehyksen reunasta reunaan.

Voit myös valita abstraktin reitin. Kultasävyinen abstrakti – kaaret, aurinkomuodot, kerrokselliset sommitelmat meripihkan ja messingin sävyissä – tuo hehkun ja litteyden ilman minkäänlaista hahmoa, mikä sopii koteihin, jotka ovat tiukemmin skandinaaviseen tyyliin kallellaan. Yhden figuratiivisen teoksen yhdistäminen yhteen tai kahteen abstraktiin samassa paletissa on helpoin tapa vihjata tyyliä sitä kopioimatta.

Tyylikaava: Kultataidetta, tumma seinä, lämmin valo

Jos muistat yhden asian, muista tämä kolmiosainen kaava. Kultataide tarvitsee kontrastia hehkuakseen, ja se tarvitsee lämmintä valoa herätäkseen eloon. Tässä toimivia yhdistelmiä:

• Pullonvihreä + kulta-abstrakti + musta kehys. Klassikko. Syvänvihreä imee valoa printin ympäriltä, joten kulta näyttää useita sävyjä todellista kirkkaammalta.
• Musteensininen + meripihkanvärinen hahmoprintti + tamminen kehys. Viileämpi seinä, lämpimämpi taide – jännite pitää huoneen modernina ylellisyyden sijaan.
• Munakoiso tai viininpunainen + mosaiikkikuvioinen printti + kultasävyinen kehys. Wieniläisin yhdistelmistä; pidä ympäröivä sisustus minimalistisena, jotta se pysyy eleganttina.
• Lämpimänvalkoiset seinät + ylisuuri kultaprintti. Jos uudelleenmaalaus ei tule kysymykseen, skaalaa sen sijaan ylöspäin: 70×100 cm printti luo oman tumman ja kullan vyöhykkeensä kehyksen sisään.
• Valaistus: 2 700 K lamput himmentimillä, sekä kynttilöitä kahdella tai kolmella korkeudella. Vältä viileitä päivänvalolamppuja (4 000 K ja ylöspäin) kultataiteen lähellä – ne latistavat sen välittömästi.

Koot, kehykset ja sijoittelu, jotka imartelevat kultaa

Kultasävyinen taide on anteeksiantava aiheen suhteen, mutta pikkutarkka sijoittelun suhteen, koska se vuorovaikuttaa huoneen jokaisen valonlähteen kanssa. Muutama konkreettinen ohje:

• Sohvan yläpuolelle: yksi 70×100 cm printti tai pari 50×70 cm printtiä, ripustettuna 20–30 cm selkänojan yläpuolelle ja keskitettynä sohvaan pikemminkin kuin seinään.
• Lukunurkka tai eteinen: yksi 50×70 cm toimii ankkurina; kapeissa käytävissä pudota 40×50 cm:iin, jotta printti näkyy hyvin läheltä.
• Peilin tai senkin sivuille: kaksi 30×40 cm printtiä yhteensopivissa kehyksissä, 10–15 cm etäisyydellä toisistaan, ripustettuna siten, että niiden keskipisteet ovat noin 145 cm lattiasta.
• Kehyksen väri: musta terävöittää dramatiikkaa, tammi lämmittää sitä, ja kultasävyinen kehys tuplaa hehkun – kun saatavilla on 14 kehysväriä ja 13 kokoa, kehyksen sovittaminen printtiin on helppoa.
• Valon kulma: aseta printti niin, että lampunvalo tai kynttilänvalo osuu siihen sivulta. Vältä ripustamista suoraan vastapäätä paljasta lamppua tai ikkunaa, missä häikäisy pesee pois sen lämmön, jota varten valitsit sen.

Paperin painolla on lämpimien sävyjen kanssa enemmän merkitystä kuin useimmat odottavat. Sekä 200 gsm että 230 gsm premium-julistepaperi kantavat kylläisiä okran ja meripihkan sävyjä hyvin; raskaampi 230 gsm asettuu litteämmäksi suuremmissa kehyksissä, mikä pitää isot statement-printit galleriamaisen terävinä.

Klimt-henkisen galleriaseinän suunnittelu

Kulta toimii parhaiten solistina, ei kuorona. Galleriaseinällä rajoita metalliset ja okran sävyt noin kolmannekseen teoksista, jotta hehku pysyy erityisenä, ja täytä loput hiljaisemmilla kumppaneilla: mustavalkoisilla luonnoksilla, tummasävyisillä kasviaiheilla tai maalauksellisilla teoksilla – maalaustyyliset taideprintit sopivat erityisen hyvin, koska niiden pehmeä sivellintyö toistaa Klimtin omaa jännitettä tekstuurin ja tarkkuuden välillä.

Luotettavasti toimiva asettelu: yksi 50×70 cm kultainen ankkuri hieman keskeltä sivuun, 40×50 cm hahmoprintti sen vieressä ja kaksi 30×40 cm tukiteosta pinottuna toiselle puolelle, tasaisilla 8–10 cm raoilla kaikkialla. Jos haluat nähdä koko asetelman ennen kuin sitoudut yhteen naulanreikään, ilmainen Galleriaseinärakentaja antaa sinun siirrellä printtejä, kokoja ja kehyksiä virtuaalisella seinällä, kunnes tasapaino näyttää oikealta – kymmenen minuutin harjoitus, joka säästää seinän täynnä testireikiä.

Viimeinen sommitteluvinkki, joka on lainattu mestarilta itseltään: anna kuvion jatkua reunoille. Valitse printit, joissa väri ja ornamentti täyttävät kehyksen sen sijaan, että ne leijuisivat valkoisessa tilassa. Klimtin pinnat ovat tiheitä, ja tämä tiheys saa tyylin tuntumaan lämpimältä pikemminkin kuin harvalta tummalla seinällä.

Usein kysytyt kysymykset

Miksi Gustav Klimtin tyyliä kutsutaan?

Klimtin teokset kuuluvat Wienin sesessioon, jugendin (saksankielisissä maissa Jugendstil) itävaltalaiseen haaraan. Hänen tunnetuin kautensa, noin 1901–1909, on nimeltään kultainen kausi, jolloin hän työsteli lehtikultaa maalauksiin kuten Suudelma.

Mitä värejä sopii yhteen kultaisen seinätaiteen kanssa?

Syvät, mattapintaiset värit saavat kullan hehkumaan: pullonvihreä, musteensininen, hiilenharmaa, munakoiso ja viininpunainen ovat vahvimpia kumppaneita. Lämpimät valkoiset ja kermanvärit toimivat myös, jos printti on suuri. Vältettävä yhdistelmä on viileä, vaaleanharmaa – se imee lämmön kullasta sen sijaan, että kehystäisi sitä.

Sopiiko kultataide skandinaaviseen kotiin?

Kyllä, ja se on yksi helpoimmista tavoista lämmittää vaalea, minimalistinen huone talveksi. Pidä kiinni yhdestä tai kahdesta kultasävyisestä teoksesta, valitse tammi- tai mustat kehykset pysyäksesi pohjoismaisessa materiaalipaletissa, ja anna ympäröivän seinän pysyä rauhallisena. Kulta näyttää silloin kausittaiselta aksentilta pikemminkin kuin tyylimuutokselta.

Millainen valaistus saa kultasävyisen taiteen hehkumaan?

Lämmin valo, mieluiten 2 700 K tai alempi. Käytä lämminvalkoisia lamppuja himmentimillä, lisää kynttilöitä eri korkeuksille ja sijoita vähintään yksi valonlähde niin, että se osuu printtiin kulmasta. Viileät päivänvalolamput, joiden värilämpötila on 4 000 K tai enemmän, ovat nopein tapa saada kultataide näyttämään laimealta.

Voinko yhdistää Klimt-tyylisiä kultaprinttejä mustavalkoiseen taiteeseen?

Ehdottomasti – suuri kontrasti on osa tyyliä, ja Klimt itse asetti kullan lähes mustaa vasten. Pidä kehykset yhdenmukaisina seinällä ja rajoita kulta noin kolmannekseen teoksista; mustavalkoiset printit saavat lämpimät sävyt näyttämään entistä rikkaammilta.

Kun pimeä vuodenaika asettuu, seinä, jota katselet kynttilänvalossa, on tärkeämpi kuin mikään muu talossa. Selaa koko valikoimaa kultaisia seinätauluja ja printtejä ja valitse teos, joka hehkuu puolestasi koko talven.