William Morris -tyyli: kasviaiheiset kuviot tänään

Harva 1800-luvun muotoilija esiintyy nykyaikaisilla inspiraatiotauluilla niin usein kuin William Morris. Jos tiheät, pyörteiset kukkakuviot ovat hiipineet syötteillesi, suosikkikahvilasi seinille ja tyylikkäimmän ystäväsi eteiseen, olet todistanut William Morris -tyylin paluun. Yli vuosisata hänen kuolemansa jälkeen englantilaisen muotoilijan litteät, monimutkaiset kasviaiheiset kuviot tuntuvat jälleen ajankohtaisilta – rehevänä, kerroksellisena vastalääkkeenä pitkälle vuosikymmenelle harmaita seiniä ja huolellisesti tyhjennettyjä hyllyjä.

Tämä opas selittää, mistä tyyli on peräisin, mikä sen todella määrittelee (se on paljon kurinalaisempaa kuin miltä näyttää) ja miten sen henki siirretään omille seinillesi kasviaiheisella taiteella, syvillä maalisävyillä ja kehyksillä, jotka antavat kuvioiden puhua puolestaan. Yksi asia on syytä tehdä selväksi heti alussa: Posterlefi myy alkuperäisiä kuvioita – omalle katalogillemme luotua kasviaiheista ja vintage-tyylistä taidetta – ei Morrisin teosten jäljennöksiä. Käsittele seuraavaa tyylioppaana: ymmärrä liike, opi sen visuaalinen kielioppi ja luo sitten ilme omalla tavallasi.

Kapinallinen kuviokirjan kanssa: Morris ja Arts and Crafts -liike

William Morris (1834–1896) oli muotoilija, runoilija ja valmistaja, joka työskenteli viktoriaanisen teollistumisen huipulla, ja hän inhosi suurinta osaa näkemästään. Tehtaat täyttivät brittikoteja halvoilla, pikkutarkilla koristeilla – ruusuilla, jotka oli varjostettu jäljittelemään kaiverruksia, kaikella, mikä oli jäljitelmää. Morris uskoi, että esineiden tulisi olla rehellisesti tehtyjä, että tekijän tulisi nauttia tekemisestä ja että kauneus kuului tavallisiin huoneisiin, ei vain suuriin. Vuoden 1880 luennolla hän neuvoi omistamaan vain sen, minkä "tiesi hyödylliseksi tai uskoi kauniiksi".

Tästä filosofiasta kasvoi Arts and Crafts -liike: paluu käsityöhön, luonnonmateriaaleihin ja muotoiluun, joka perustui luonnon tarkkaan havainnointiin. Vuonna 1861 perustamansa sisustusliikkeen kautta – myöhemmin yksinkertaisesti Morris & Co. – hän tuotti tapetit ja tekstiilit, jotka edelleen määrittelevät tyyliä: Trellis, hänen ensimmäinen tapettimallinsa, piirretty vuonna 1862; Strawberry Thief vuodelta 1883, joka sai inspiraationsa rastaista, jotka ryöstelivät mansikkapenkkejä hänen Kelmscott Manorin puutarhassaan; ja loputtomasti toistuva Willow Bough vuodelta 1887. Kiinnostus Arts and Crafts -printteihin ei ole koskaan täysin kadonnut – se vain nousee ja laskee kollektiivisen kuviotarpeemme mukana.

Morris-kuvion anatomia

Tarkastele mitä tahansa Morris-kuviota, ja neljä piirrettä ilmestyvät yhä uudelleen. Ensimmäinen, litteys. Morris kieltäytyi viktoriaanisesta tavasta varjostaa kukkia teennäiseen kolmiulotteisuuteen; seinä on tasainen, hän järkeili, joten sen koristelun tulisi olla rehellinen siitä. Toinen, tiheys. Hänen kuvionsa ulottuvat reunasta reunaan lähes ilman tyhjää tilaa, yleensä kerroksittain rakennettuina – rohkea etualan kukka kiertyy hienomman, hiljaisemman taustan päälle.

Kolmas, piilotettu rakenne. Se, mikä näyttää villiltä kasvulta, on tarkasti suunniteltu: peilatut pystyraidat, diagonaaliset oksalinjat ja verkkomaiseiset rakenteet pitävät jokaisen varren paikoillaan, jotta toisto ei koskaan romahda kaaokseen. Neljäs, rehellinen kasvitiede. Morris piirsi pajua, akantusta, kehäkukkaa, mansikkaa ja granaattiomenaa pensaikoista ja puutarhoista, jotka hän todella tunsi, ja tyylitteli ne sitten ornamentiksi. Hänen palettinsa tuli luonnonväreistä, jotka hän vaivalloisesti elvytti – indigonsininen, krappipunainen, syvät salvia ja metsänvihreät, lämmitettynä okralla ja kermalla. Tämä pinnan romantiikan ja pohjalla olevan tarkkuuden yhdistelmä on syy siihen, miksi kasviaiheinen kuviointi tässä perinteessä ei koskaan vanhene täysin.

Miksi tiheä kasviaiheinen kuvio on taas muodissa

Suurimman osan 2010-luvusta sisustukset olivat päinvastaisia: valkoiset seinät, harmaat sohvat, yksi kehystetty viivapiirros. Tuo hillintä näytti kauniilta valokuvissa, ja lopulta se tuntui asumiselta vuokra-ilmoituksen sisällä. Heiluri on heilahtanut näkyvästi jo useita vuosia – kutsu sitä maksimalismiksi, cottagecoreksi tai yksinkertaisesti kuvioiden paluuksi – ja kiinnostus maksimalistiseen seinäsisustukseen ja tiheisiin kukkakuvioihin on kasvanut sen mukana.

Morris sopii hetkeen myös käytännöllisistä syistä. Hänen kaltaisensa kuvio on runsas mutta ei koskaan sattumanvarainen; taustalla oleva symmetria pitää kiireiset seinät jäsentyneinä eikä sekavina. Kasviaiheinen aiheisto ei aja trendejä samalla tavalla kuin graafiset iskulauseet tai hyper-spesifiset väritrendit. Ja ruutujen kyllästämässä viikossa on todellista lohtua puutarhoihin, pensasaitoihin ja käsityöhön juurtuneissa kuvissa. Kuviollinen seinä antaa silmälle paikan vaeltaa – mikä, kuten käy ilmi, on juuri se, mitä kaikki nuo tyhjät seinät eivät onnistuneet tarjoamaan.

Luo tyyli alkuperäisellä kasviaiheisella taiteella

Et tarvitse arkistotapettia tuodaksesi tätä energiaa kotiin. Toistan tärkeän asian: Posterlefi ei myy Morris-jäljennöksiä. Tarjoamme yli 8 000 alkuperäisen julisteen ja taideprintin katalogin, mukaan lukien laajan valikoiman kasviaiheisia taideprinttejä ja vintage-tyylisiä kuvioita, jotka jakavat saman visuaalisen kieliopin litteydestä, tiheydestä ja luonnonaiheista. Kun selailet Morris-silmillä, etsi:

• Litteitä, tyyliteltyjä kukkia – kukkia, jotka on piirretty muotoina ja ääriviivoina pikemminkin kuin valokuvantarkkoina terälehtinä.
• Reunasta reunaan ulottuvaa tiheyttä – sommitelmia, jotka täyttävät arkin, lehvistö kerroksittain lehvistön päälle.
• Toistoa ja rytmiä – aiheita, jotka peilaavat, kiertyvät tai toistuvat kuvioinnissa, jopa löyhästi.
• Syviä, maanläheisiä pohjavärejä – metsänvihreää, mustetta sinistä, häränverenväristä tai pergamenttitaustaa kirkkaan valkoisen sijaan.
• Vintage-kuvituksen luonnetta – kaiverrettuja viivoja, vaimennettuja musteita ja kasvitieteellisen levyn yksityiskohtia, jotka viittaavat 1800-lukuun.

Yksi suuri, tiheä kasviaiheinen taulu voi kantaa koko seinän yksinään; pienempien printtien sarja yhteisessä paletissa luo tapetoidun tunteen kehys kerrallaan.

Seinävärit, jotka saavat kuvion laulamaan

Morris-sisustukset eivät koskaan olleet valkoisia. Kuviot oli suunniteltu istumaan värin päälle ja vasten, ja nopein tapa saada kasviaiheiset printit näyttämään harkituilta on antaa niille kylläinen tausta. Tummat seinät eivät pienennä huonetta niin paljon kuin pelätään; ne hämärtävät sen kulmia ja saavat kehystetyn taiteen hehkumaan. Luotettavasti toimivat yhdistelmät:

• Syvät metsän- tai pullonvihreät seinät kasviaiheisilla kuva-aiheilla kerman, okran ja poskipunan sävyissä – klassinen Morris-tunnelma, rauhallinen ja ympäröivä.
• Burgundinpunaiset tai häränverenväriset seinät salviavihreillä ja pergamenttisävyisillä printeillä – lämmin, kirjamainen ja ihanteellinen ruokasaleihin.
• Musteensininen tai laivastonsininen seinät kultaisenkeltaisilla ja lämpimillä valkoisilla – raikkaampi ja hieman modernimpi.
• Lämpimänvalkoiset tai pergamenttiset seinät – vuokralaisen reitti – tummapohjaisilla kasviaiheilla, jotka tuovat syvyyttä maalin sijaan.
• Okran tai sinapin sävyiset korostukset – penkki, tyynyt tai yksi kehysväri – yhdistämään vihreävoittoinen kokonaisuus.

Kehykset, paperi ja koot, jotka sopivat tyyliin

Tämä tyyli kukoistaa kiireisen kuvioinnin ja kurinalaisen kehystyksen välisellä kontrastilla. Ohuet mustat kehykset ovat turvallisin valinta: ne piirtävät hiljaisen viivan jokaisen tiheän sommitelman ympärille ja saavat ryhmän printtejä näyttämään yhtenä kokoelmana. Tumma pähkinäsävy lisää viktoriaanista lämpöä; vaalea tammi pitää asiat lähempänä skandinaavista. Posterlefin yhteensopivia puukehyksiä on saatavilla 14 värissä ja 13 koossa, joten koko seinä voi jakaa yhden johdonmukaisen kehyskielen, ja printit valmistetaan ensiluokkaiselle julistepaperille 200 gsm ja 230 gsm painoilla – painavampi materiaali sopii kauniisti tummiin, musteen täyttämiin kuvioihin. Koot, jotka kannattaa tietää:

• 70×100 cm – yksi näyttävä kasviaiheinen taulu sohvan tai sängyn yläpuolelle, ripustettuna niin, että sen keskikohta on silmien tasolla, noin 145 cm lattiasta.
• 50×70 cm – "työjuhta"; yhteensopiva pari senkin yläpuolella viittaa välittömästi toistoon.
• 30×40 cm – rakennuspalikka ruudukoille ja pylväille.
• 21×30 cm – täytepalat, jotka antavat salonkiseinän kasvaa tyydyttävän tiheäksi, Morris-tyyliin.

Maksimalistisen kuvioseinän rakentaminen

Kaikkein morrismaisinta on kieltäytyä pysähtymästä yhteen kehykseen. Kolme asettelua toimii erityisen hyvin. Tiukka ruudukko – kuusi 30×40 cm:n printtiä kahdessa kolmen rivissä, tasaisin 5–7 cm:n välein – jäljittelee kuvion toistoa ja näyttää huoneen poikki hämmästyttävän paljon tapetilta. Kolmen pystysuoran printin pino muuttaa kapean käytävän seinän ornamentiksi itsessään. Ja salonkiripustus, jossa sekoitetaan kaikkea 21×30 cm:stä aina 50×70 cm:iin yhden ankkuriteoksen ympärille, tarjoaa täyden maksimalistisen seinäsisustuksen ilman kaaosta, edellyttäen että toistat kahta tai kolmea väriä kaikissa ryhmän printeissä.

Pidä kehykset identtisinä tai rajoita itsesi enintään kahteen viimeistelyyn. Ja suunnittele ennen kuin vasaroit: ilmainen Galleriaseinärakentaja antaa sinun järjestellä tarkat koot ja välistykset virtuaaliselle seinälle, joten voit testata ruudukkoa salonkiripustusta vastaan minuuteissa naulanreikien sijaan.

Missä tyyli toimii parhaiten, huone huoneelta

Aloita sieltä, missä viivyt tai missä kuljet. Ruokasalit rakastavat burgundinvärisiä seiniä, kynttilänvaloa ja kerroksellisia kasviaiheita – kuviointi saa pitkät illalliset tuntumaan juhlallisilta. Eteiset ovat ihanteellisia printtipylväälle, koska niitä katsotaan liikkeessä; siellä tiheys tulkitaan anteliaisuudeksi eikä meluksi. Makuuhuoneissa pidä paletti kahdessa tai kolmessa värissä – salvia, kerma, pölyinen ruusu – jotta seinä rauhoittaa eikä stimuloi.

Kotitoimisto hyötyy yhdestä suuresta kasviaiheisesta taulusta työpöydän takana, mikä myös sattuu imartelemaan videopuheluita. Olohuoneet voivat mennä kumpaan tahansa suuntaan: yksi 70×100 cm ankkuriprintti rauhallisempaan kokonaisuuteen, tai täysi salonkiseinä, jos sohva ja matto ovat yksinkertaisia. Luotettava nyrkkisääntö on tasapaino – mitä enemmän kuviota seinällä, sitä hiljaisempia sen alla olevien tekstiilien tulisi olla, ja päinvastoin.

Usein kysytyt kysymykset

Mikä on William Morris -tyyli?

Se on brittiläisen suunnittelijan William Morrisin ja Arts and Crafts -liikkeen visuaalinen kieli: litteät, tiheästi pakatut, symmetriset kuviot tyylitellyistä kasveista ja kukista maanläheisissä, luonnonväreissä. Moderneilla seinillä termi kuvaa yleensä kaikkea kasviaiheista taidetta, jolla on sama kerroksellinen, tapettimainen luonne.

Myykö Posterlefi alkuperäisiä William Morris -printtejä?

Ei. Posterlefin katalogi koostuu alkuperäisistä, omaan kauppaamme luoduista malleista, mukaan lukien kasviaiheinen ja vintage-tyylinen taide, joka jakaa liikkeen litteän, tiheän estetiikan. Jos rakastat Morris-ilmettä, nämä kokoelmat ovat tapa saada se – uutena taideteoksena eikä hänen kuvioidensa jäljennöksinä.

Mitä värejä sopii William Morris -tyylisiin kuvioihin?

Syvä metsänvihreä, burgundinpunainen, musteensininen, okra ja kerma muodostavat ydinväripaletin. Valitse yksi tumma, kylläinen seinäväri ja toista sitten kaksi tai kolme printin omista sävyistä läheisissä tekstiileissä. Jos uudelleenmaalaus ei ole vaihtoehto, tummilla taustoilla varustetut printit tuovat syvyyden vaalealle seinälle sen sijaan.

Miten teen maksimalistisen seinäsisustuksen ilman, että se näyttää sekavalta?

Tuo rakennetta jonnekin. Pidä kaikki kehykset samanvärisinä, säilytä tasainen 5–7 cm:n välistys ja rajoita itsesi kolmeen väriin, jotka toistuvat kaikissa printeissä. Maksimalismi näyttää harkitulta, kun vähintään yksi elementti – kehykset, välistys tai paletti – on tiukasti kurinalainen.

Mitä eroa on Arts and Craftsilla ja Art Nouveau'lla?

Ne ovat ajallisesti päällekkäisiä ja molemmat ammentavat luonnosta, mutta Arts and Crafts suosii jäsenneltyjä, symmetrisiä toistoja ja rehellistä, käsintehtyä luonnetta, kun taas Art Nouveau on mutkikkaampi ja epäsymmetrisempi, täynnä dramaattisia piiskansiiman muotoisia kaaria. Morris-kuviot tuntuvat hellävaraisesti hallitulta puutarhalta; Art Nouveau tuntuu valloilleen päässeiltä köynnöksiltä.

Kuinka pitkälle tahansa vietkin sen – yhden tummapohjaisen kasviaiheisen taulun tai tapetin lailla humisevan seinän – Morrisin puolustama periaate pitää edelleen paikkansa: tavalliset huoneet ansaitsevat huolellisesti tehtyä kuviointia. Kun olet valmis aloittamaan kerrostamisen, tutustu Posterlefin kasviaiheisten julisteiden valikoimaan ja katso, minkä puutarhan seinäsi haluavat kasvattaa.