Matisse-julisteet ja orgaaniset muodot kotiin: Näin luot tyylin

On syy, miksi matisse-tyyliset taideteokset ilmestyvät jatkuvasti skandinaavisten kotien itsevarmimmille seinille: niillä on hyvin vaikea mennä pieleen. Vapaat orgaaniset muodot, yksi katkeamaton viiva hahmon kuvaamiseen, kaksi tai kolme väriä, jotka osaavat käyttäytyä — tyyli näyttää vaivattomalta juuri siksi, että sen takana olevat säännöt ovat tiukat. Henri Matisse käytti elämänsä viimeisen vuosikymmenen hiomalla tätä visuaalista kieltä saksilla ja maalatulla paperilla, ja tulokset tuntuvat edelleen modernimmilta kuin useimmat viime vuonna suunnitellut asiat.

Tämä opas selittää, mikä todella määrittelee leikkaustyylin — muodot, viivatyön, hillinnän — ja sitten siirtyy käytäntöön: mitkä värit sopivat yhteen, mitkä koot toimivat sohvan tai sivupöydän yläpuolella, miksi tammikehykset imartelevat tyyliä niin luotettavasti, ja miten suunnitella koko seinä ennen kuin lyöt yhtäkään naulaa. Yksi asia on hyvä selventää heti alussa: tämä on tyylin luomiseen tarkoitettu opas, joka perustuu alkuperäisiin malleihin, ei luettelo Matissen jäljennöksistä. Opit tunnistamaan tyylin ja luomaan sen tunnelman uudelleen nykypäivän taiteella.

Mistä leikkaustyyli tulee?

1940-luvulla, kun leikkaus jätti Matissen suurelta osin kyvyttömäksi työskentelemään maalaustelineen ääressä, hän muutti menetelmäänsä kokonaan. Avustajat maalasivat paperiarkkeja tasaisella guassilla, ja hän leikkasi niistä suoraan muotoja — lehtiä, saniaisia, koralleja, tähtiä, tanssivia vartaloita — ja asetteli sitten palat sommitelmiksi ateljeensa seinille. Hän kutsui tekniikkaa kuuluisasti ”maalaukseksi saksilla”. Se, mikä alkoi kiertotienä, muuttui hänen uransa rohkeimmaksi työksi: valtavia, iloisia puhtaiden muotojen ja värien sommitelmia, joita museot pitävät nyt hänen tuotantonsa huipentumana.

Kaksi asiaa tekee tästä aikakaudesta niin hyödyllisen sisustukseen. Ensinnäkin teokset ovat luonteeltaan litteitä — ei siveltimenvetoja, ei syvyyden illuusiota — joten ne toistuvat kauniisti painetuissa julisteissa. Toiseksi sommitelmat oli suunniteltu elämään seinillä, huoneen mittakaavassa, osana ympäristöä. Matisse oli hyvin todellisessa mielessä sisustamassa. Siksi leikkaustyyli liukuu olohuoneeseen luonnollisemmin kuin melkein mikään muu 1900-luvun taidesuuntaus.

Mikä määrittelee tyylin: muodot, viivat ja värit

Kun tyylin riisuu, löydät kolme ainesosaa, ja kurinalaisuus piilee siinä, ettei koskaan lisätä neljättä. Ensimmäinen on orgaaninen muoto: epäsäännölliset, käsin leikatut siluetit, jotka ovat peräisin luonnosta. Ajattele merilevää, hieman epätasaisia lehtiä, lantion tai olkapään kaarta. Mikään ei ole geometristä, mikään ei ole symmetristä, ja saksien pieni heilahdus on asian ydin — se pitää orgaanisten muotojen julisteen ihmisläheisenä eikä teollisena.

Toinen ainesosa on itsevarma yksittäinen viiva. Leikkausten ohella Matisse piirsi kasvoja ja hahmoja yhdellä jatkuvalla, epäröimättömällä ääriviivalla — ei varjostusta, ei korjauksia, ei näkyvää toista yritystä. Tämä taloudellisuus on suora esi-isä viivapiirrosjulisteille, jotka hallitsevat moderneja skandinaavisia sisustuksia: koko hahmo loihtii esiin yhdestä tummasta vedosta vaalealla paperilla.

Kolmas on hillitty väri, jota käytetään tasaisina lohkoina. Klassinen leikkauskompositio sisältää harvoin yli kaksi tai kolme kylläistä sävyä sekä paperin valkoisen. Koboltinsininen, korallinpunainen, lehtivihreä, auringonkukankeltainen — jokainen on omassa katkeamattomassa kentässään, ei koskaan sekoitettu, ei koskaan liukuvärjätty. Lisää lopuksi runsas negatiivinen tila, ja sinulla on täydellinen kielioppi. Kun ostat matisse-henkistä taidetta, näitä merkkejä kannattaa etsiä: orgaaniset siluetit, yhden viivan hahmot, tasainen väri ja runsaasti ilmaa jokaisen elementin ympärillä.

Luo tyyli alkuperäisellä taiteella

Rehellinen huomautus ennen tyyliohjeita. Matissen alkuperäiset leikkaukset roikkuvat museoissa — New Yorkin Museum of Modern Artissa, Lontoon Tate Modernissa, Pariisin Centre Pompidoussa — ja hänen perikuntansa lisensoi virallisia jäljennöksiä muiden kanavien kautta. Posterlefi ei myy Matissen teoksia. Sen sijaan tarjoamme alkuperäistä, digitaalisesti luotua taidetta, joka on suunniteltu Posterlefille: yli 8 000 julisteen luettelo, joka sisältää laajan valikoiman jatkuvaviivaisia hahmoja ja orgaanisia abstrakteja sommitelmia juuri tässä hengessä. Viivataidekokoelmamme on luonnollinen lähtökohta — yksivedokselliset kasvot, kasvitieteelliset ääriviivat ja vapaat orgaaniset muodot, jotka kantavat samaa rauhallista itsevarmuutta teeskentelemättä olevansa jotain, mitä ne eivät ole.

Alkuperäisen taiteen valitsemisessa jäljennösten sijaan on käytännöllinen etu. Tyyli on aina ollut visuaalista kieltä, ei tiettyä kuvaa, ja alkuperäiset mallit antavat sinun virittää tämän kielen huoneeseesi — lämpimämmän terrakotan museopunaisten sijaan, sommitelman, joka on mitoitettu 50x70 cm kehykseen Pariisin galleriaseinän sijaan. Ostat kieliopin, jota sovelletaan tuoreesti.

Väritykset, jotka pitävät tunnelman rauhallisena

Nopein tapa pilata ilme on käyttää liian monta väriä kerralla. Matisse pystyi tasapainottamaan kuusi sävyä, koska hän hallitsi koko sommittelua; kodin seinällä huonekalujen, tekstiilien ja päivänvalon kanssa vähemmän on turvallisempaa. Valitse yksi näistä hyväksi havaituista yhdistelmistä ja pidä siitä kiinni:

• Koboltinsininen lämpimällä valkoisella — Blue Nudes -tunnelma. Yksi kylläinen sininen, ei muuta. Toimii erityisen hyvin kahden printin parina vaalean tammisen sivupöydän yläpuolella.
• Poltettu oranssi ja syvä laivastonsininen kermanvärisellä pohjalla — lämmin ja maadoitettu. Toista oranssia tyynyssä tai torkkupeitossa, jotta seinä keskustelee sohvan kanssa.
• Salvianvihreä, terrakotta ja luonnonvalkoinen — lempein versio, ihanteellinen makuuhuoneisiin, joissa kylläiset perusvärit tuntuisivat liian voimakkailta.
• Musta viivatyö yhdellä korallinvärisellä korostuksella — enimmäkseen yksivärisiä viivapiirroksia, joissa on yksi orgaaninen muoto värissä ryhmän piristämiseksi.
• Sinapinkeltainen, pölyinen pinkki ja hiilenharmaa — mid-century-henkinen trio, joka imartelee pähkinäpuuta ja tummempia puuhuonekaluja.

Riippumatta valitsemastasi yhdistelmästä, toista vähintään yhtä sävyä jossain muualla huoneessa — maljakossa, peitossa, kirjapinon selkämyksessä. Yksi toisto saa seinän näyttämään tyylitellyltä eikä vain täytetyltä.

Miksi beiget ja valkoiset seinät tekevät raskaan työn

Tasaiset värilohkot tarvitsevat rauhallisen pohjan, johon laskeutua, minkä vuoksi tämä tyyli on parhaimmillaan valkoisilla ja beigellä seinillä. Puhtaalla valkoisella seinällä printit näyttävät melkein galleriakehyksiltä: paperin reuna lähes katoaa, muodot leijuvat ja kylläiset sävyt hoitavat kaiken puheen. Jos seinäsi ovat viileän, kirkkaan valkoiset, kallistu viileämpiin printtipaletteihin — sinisiin, vihreisiin, mustiin viivatöihin — jotta mikään ei riitele lämpötilatasolla.

Beiget ja greigen väriset seinät käyttäytyvät eri tavalla ja paremmin kuin useimmat ihmiset odottavat. Seinän lämpö imartelee terrakottaa, okraa, salviaa ja poskipunapaletteja, ja se pehmentää kontrastia, joten kokonaisvaikutus on kodikkaampi ja vähemmän museomainen. Yksi tarkistamisen arvoinen yksityiskohta: beigellä seinällä valitse kuviot, joissa on luonnonvalkoinen tai kermanvärinen tausta mieluummin kuin terävän paperivalkoinen. Kirkas valkoinen printtitausta lämmintä beigeä seinää vasten voi näyttää epäsopivalta, kuin viileä suorakulmio olisi lyöty lämpimälle pinnalle. Kermanväriset kuviot sulautuvat sisään ikään kuin ne olisi tilattu huonetta varten.

Tammikehykset ja paperi: Viimeistele ilme

Jos tyylillä on virallinen kehys, se on vaalea tammi. Vaalea, lämmin puun syy toistaa useimmissa skandinaavisissa huoneissa jo olevia puun sävyjä — lattiat, pöydänjalat, hyllyt — ja sen pehmeys pitää huomion muodoissa rajojen sijaan. Tammi terrakotan ja salvian vieressä on erityisen luotettava yhdistelmä; tammi koboltinsinisen ympärillä valkoisella antaa samanaikaisesti lämpöä ja selkeyttä. Posterlefin puurunkoja on saatavilla 14 värissä ja 13 koossa, joten kehyksen sovittaminen palettiin on suoraviivaista: tammi lämpimiin ja maanläheisiin sisustuksiin, musta graafisiin mustavalkoisiin viivatöihin, jotka haluavat terävän reunan, ja valkoiset kehykset, kun haluat valkoiselle seinälle sulautuvia printtejä, joiden väri yksin määrittelee sommittelun.

Paperilla on suurempi merkitys kuin useimmat ostajat ymmärtävät tasavärisen taiteen kanssa, koska suuret katkeamattomat pinnat osoittavat laadun välittömästi. Posterlefi painaa korkealaatuiselle julistepaperille kahdella painolla, 200 gsm ja 230 gsm — molemmat riittävän tukevia istumaan täysin tasaisesti kehyksessä, mitä yhtenäiset värilaatat juuri vaativat. Suurempiin ja näyttävämpiin kokoihin raskaampi 230 gsm paperi on järkevä valinta.

Koot ja asettelumallit, jotka toimivat

Koska tyyli kukoistaa negatiivisessa tilassa, ripustussuunnitelma on yhtä tärkeä kuin printit. Nämä asettelut on todistettu toimiviksi tällaisen taiteen kanssa:

• Yksi 70x100 cm:n katseenvangitsija sohvan yläpuolelle — ripusta se niin, että keskikohta on noin 145 cm lattiasta, ja sohvan selkänojan ja kehyksen alareunan väliin jää 20–30 cm.
• Kaksi 50x70 cm:n printtiä vierekkäin — jätä 5–8 cm:n rako kehysten väliin ja käsittele paria yhtenä lohkona keskittäessäsi. Ihanteellinen kahdelle toisiinsa liittyvälle yhden viivan hahmolle.
• Kolme 30x40 cm:n printtiä rivissä — täydellinen sivupöydän tai sängyn yläpuolelle. Pidä välit identtisinä ja paletit yhtenäisinä kaikissa kolmessa.
• Epäsymmetrinen rykelmä — yksi 50x70 cm:n ankkuri ja kaksi 30x40 cm:n satelliittia, jotka on kohdistettu ankkurin ylä- tai alareunan mukaisesti. Tämä jäljittelee itse leikkauskomposition vapaata tasapainoa.
• Yksi ylisuuri printti yksin beigellä seinällä — rohkein ja usein paras vaihtoehto. Yksi 70x100 cm:n orgaaninen sommitelma, jonka ympärillä on metrin verran tyhjää seinää, on puhdasta Matisse-logiikkaa: tyhjyys on osa teosta.

Vastusta kiusausta täyttää jäljelle jäänyt seinä. Tässä tyylissä tyhjä tila ei ole käyttämätöntä tilaa — se on kehyksenä koko idealle.

Suunnittele koko seinä ennen ostoa

Leikkaustyyli sekoittuu kauniisti oman perheensä sisällä: yhden viivan kasvot orgaanisen kasvitieteellisen muodon vieressä pienen abstraktin väritutkielman vieressä näyttävät kuratoidulta kokonaisuudelta, koska kaikki jakavat saman taustalla olevan kieliopin. Temppu on vaihdella mittakaavaa toistaen palettia — anna yhden suuren ankkuriprintin määrittää värit ja valitse sitten pienempiä kumppaneita, jotka lainaavat siitä vähintään yhden sävyn. Hahmotutkielmat ovat klassinen kumppaniteos; meidän naishahmojulisteemme istuvat luonnollisesti orgaanisten muotojen viereen, aivan kuten viivapiirretyt vartalot istuivat leikattujen lehtien vieressä Matissen omissa ateljeesommitelmissa.

Ennen tilaamista testaa koko sommittelu digitaalisesti. Ilmainen Galleriaseinä-työkalu antaa sinun vetää valitsemasi printit paikoilleen, kokeilla pari-versus-kolmikko-kysymystä ja tarkistaa välistykset todellisissa mittasuhteissa — paljon halvempaa kuin elää ylimääräisten naulanreikien kanssa. Ja jos printti näyttää huoneessasi erilaiselta kuin ruudulla, Posterlefin 100 päivän palautusoikeus tarkoittaa, että kokeiluun liittyy hyvin vähän riskiä.

Usein kysytyt kysymykset

Mitä Matissen leikkaustyyliä oikeasti kutsutaan?

Tekniikka tunnetaan ranskaksi nimellä gouaches découpées — kirjaimellisesti leikatut guassit — ja ajanjaksoa noin vuodesta 1943 vuoteen 1954 kutsutaan yleensä hänen leikkausajakseen. Matisse leikkasi muotoja paperista, joka oli käsin maalattu tasaisella guassilla, ja sommitteli niistä suuria teoksia. Kun ihmiset etsivät leikkaustyyliä nykyään, he tarkoittavat tätä teoskokonaisuutta.

Onko Matisse-tyylinen taide sama kuin viivataide?

Ne ovat päällekkäisiä, mutta eivät identtisiä. Viivataide viittaa mihin tahansa puhtaista ääriviivoista rakennettuun piirustukseen, kun taas Matisse-tyyli yhdistää kaksi säiettä: jatkuvan yhden viivan hahmopiirustuksen ja tasaiset orgaaniset leikatut muodot. Useimmat modernit viivapiirrospainatukset polveutuvat suoraan hänen yksivedoksellisista hahmotutkielmistaan, joten nämä kaksi luokkaa jakavat seinän hyvin mukavasti.

Mitkä värit sopivat parhaiten Matisse-henkisen taiteen kanssa?

Aloita lämpimästä neutraalista pohjasta — valkoisista, kermanvärisistä tai beigestä seinistä — ja rajoita itse taide kahteen tai kolmeen kylläiseen sävyyn. Koboltinsininen lämpimän valkoisen kanssa, poltettu oranssi laivastonsinisen kanssa ja salvia terrakotan kanssa ovat luotettavimpia yhdistelmiä. Toista yhtä printin väreistä jossain toisessa tekstiilissä huoneessa sitomaan kokonaisuus yhteen.

Minkä kokoinen Matisse-tyylisen julisteen tulisi olla sohvan yläpuolella?

Yksi 70x100 cm:n printti on turvallisin ja näyttävin koko, ripustettuna niin, että sen keskikohta on noin 145 cm lattiasta. Nyrkkisääntönä taiteen — olipa kyseessä yksi kehys tai ryhmä — tulisi kattaa noin kaksi kolmasosaa sohvan leveydestä. Kaksi 50x70 cm:n printtiä pienellä välillä saavuttavat saman vaikutelman joustavammin.

Myykö Posterlefi alkuperäisiä Matisse-printtejä?

Ei, eikä mikään rehellinen julistekauppa museokaupan ulkopuolella saisi väittää niin. Posterlefi myy alkuperäisiä, omaan luetteloonsa luotuja malleja — yli 8 000 julistetta, mukaan lukien laajat viivataide-, hahmo- ja orgaaniset abstraktit sarjat, jotka ovat saaneet inspiraationsa laajemmasta modernistisesta perinteestä. Saat aikakauden visuaalisen kielen, painettuna 200 tai 230 gsm paperille, ja siihen liittyy 100 päivän palautusoikeus.

Oletko valmis tuomaan tyylin kotiin? Aloita paletista, valitse ankkuriprintti ja pidä loput seinästä rauhallisena. Selaa koko viivataidejulisteiden kokoelmaamme löytääksesi huoneeseesi sopivat orgaaniset muodot ja yhden viivan hahmot.