Frida Kahlon tyyli: väriä, kukkia ja muotokuvia

On syynsä, miksi Frida Kahlo juliste pysyy aina ajankohtaisena. Harva taiteilija jätti jälkeensä näin tunnistettavan visuaalisen kielen: vakaa, kiireetön katse, ylisuurten kukkien kruunu, smaragdin ja okran kyllästämät taustat ja meksikolaisesta kansantaiteesta lainattu kehystuntuma. Tämän tyylin tunnistaa huoneen poikki puolessa sekunnissa, ja juuri tämä välittömyys tekee siitä niin houkuttelevan tuoda kotiin.

Tämä on tyyliopas, ei luettelo hänen teoksistaan. Kahlon maalaukset kuuluvat museoille ja oikeudenhaltijoille, eikä Posterlefi myy niistä jäljennöksiä. Sen sijaan voimme selvittää, miksi Frida Kahlon tyyli toimii niin hyvin seinällä, ja sitten näyttää, kuinka voit vangita saman energian samankaltaisilla, alkuperäisillä naishahmo- ja kukka-aiheisilla teoksilla. Lähesty asiaa samalla tavalla kuin tutkisit William Morrisin kuvioita tai Klimtin kultakautta: opettele ensin visuaalinen kielioppi ja rakenna sitten oma tyylisi taiteella.

Tyyli selitettynä: neljä elementtiä, jotka tekevät työn

Kun tyylin riisuu ytimeensä, neljä elementtiä kantavat lähes koko vaikutuksen. Ensinnäkin, rehevät kasviaiheet: kukkia, joita pidetään, kannetaan tai jotka kasvavat suoraan sommittelun läpi, aina ylisuuria ja anteeksipyytelemättömiä. Toiseksi, suora muotokuvan katse: hahmo katsoo sinua suoraan, rauhallisesti ja itsevarmana, kääntämättä katsettaan pois. Kolmanneksi, kylläiset jalokivisävyt: smaragdi, magenta, koboltti, kehäkukka ja häränveri, jotka on asetettu lämpimien neutraalien sävyjen rinnalle, ei kirkkaan valkoisen. Neljänneksi, kansantaiteellinen kehystys: litistetty perspektiivi, koristeelliset reunukset ja käsintehty laatu, joka on peritty meksikolaisesta retablo-maalauksesta ja tehuana-tekstiiliperinteistä.

Hyödyllinen sisustusvinkki on, että nämä elementit ovat eroteltavissa. Et tarvitse kaikkia neljää yhdessä teoksessa. Rohkea kukkaprintti edustaa kasviaiheista pilaria. Itsevarma muotokuva edustaa katsetta. Syvänvihreä seinä tai okranvärinen tyyny edustaa palettia. Kun elementit levitetään huoneeseen, viittaus tuntuu harkitulta eikä teeskennellyltä.

Rehevä kasvillisuus: kukat lausuntoina, ei koristeina

Tässä perinteessä kukat eivät ole koskaan täyteainetta. Ne istuvat sommittelun huipulla kuin kruunu tai hallitsevat kehystä suoraan: daaliat, bougainvilleat, kallat ja suuret trooppiset lehdet kuvattuna elämää suurempina. Seinällesi tämä tarkoittaa yksinkertaisesti: suurenna. Pieni, kohtelias kukkaprintti kuiskii, kun taas meksikolainen kansanestetiikka haluaa kukkia, jotka vaativat tilaa.

Kun selaat kukka-aiheisia taideprinttejä, etsi kolmea ominaisuutta. Ylisuuria yksittäisiä kukkia hajallaan olevien oksien sijaan. Tummat tai runsaasti värilliset taustat valkoisen sijaan. Ja kylläiset terälehtien sävyt – fuksia, veriappelsiini, syvä karmiininpunainen – puuteristen pastellien sijaan. Yksi tällainen 50x70 cm kokoinen teos tekee huoneelle enemmän kuin viisi arkaa kasviaihetta koskaan tekisi.

Suora katse: mikä tekee muotokuvasta elävän

Kahlon muotokuvat kohtaavat katseesi. Tämä etu-, tasainen katse on muotokuvataiteen vahvin keino, koska se muuttaa kuvan läsnäoloksi; huone tuntuu asutulta pikemminkin kuin vain sisustetulta. Siksi tämänhenkistä muotokuvataidetta tulisi ripustaa pienellä huolella.

Valitse naishahmoaiheista taidetta, jolla on samat ominaisuudet: etu- tai lähes etuasento, vahvat, yksinkertaisesti kuvatut piirteet ja hillitty ilme hymyilevän tai poispäin katsomisen sijaan. Ripusta teos niin, että kohteen silmät ovat lähellä omaa seisoessasi olevaa silmän korkeutta, ja teoksen keskikohta noin 145 cm lattiasta. Ja vastusta halua monistaa: yksi hallitseva katse per seinä. Kaksi suoraan katsovaa muotokuvaa vierekkäin kilpailee keskenään ja väsyttää katsojaa, kun taas yksi vahva hahmo hiljaisempien teosten ympäröimänä hallitsee tilaa.

Jalokivisävyt dekoodattuna: väripaletti, jota voit todella käyttää

Väripaletti on kohta, jossa useimmat yritykset saavuttaa tämä tyyli epäonnistuvat, yleensä pelaamalla liian varman päälle. Kahlon maailma ei ole beige. Se on korkean kylläisyyden väri, joka on ankkuroitu lämpimiin, maanläheisiin neutraaleihin sävyihin, mikä juuri pitää sen eläväisenä. Nämä yhdistelmät siirtyvät suoraan seiniin, tekstiileihin ja taidevalintoihin:

• Smaragdinvihreä + okra: tunnusomainen yhdistelmä. Syvänvihreä seinä okranvärisen taideteoksen takana tai päinvastoin luo heti tunnelman.
• Syvä turkoosi + terrakotta: viileämpi ja hieman skandinaavisempi, ihanteellinen, jos muu kotisi on minimalistinen.
• Magenta + lehtivihreä: bougainvillea-yhdistelmä. Käytä sitä itse taideteoksen sisällä seinien sijaan; se tarvitsee rauhallisen taustan.
• Koboltinsininen + kehäkukankeltainen: rohkein duo, lainattu meksikolaisesta piha-arkkitehtuurista. Yksi tyyny tai yhden taideteoksen verran riittää.
• Häränveri + puuterinpunainen: viidestä hiljaisin, hyvä makuuhuoneisiin, joissa täysi kylläisyys taistelisi levon tarvetta vastaan.

Minkä tahansa yhdistelmän valitsetkin, pidä taustalla oleva seinä lämpimänä: kerma, hiekka, savi tai hillitty syvänvihreä. Viileät harmaat seinät vievät jalokivisävyistä niiden lämmön ja saavat koko ilmeen näyttämään lattealta.

Kansantaiteen kehystys: kuvio, reunukset ja käsintehty tunnelma

Neljäs pilari on vähiten keskusteltu ja eniten siirrettävissä. Meksikolainen kansanmaalaus, votiiviretabloista käsin kirjoitettuihin kyltteihin, suosii litistettyä perspektiiviä, koristeellisia reunuksia ja hahmoja, jotka on järjestetty symbolisen eikä realistisen logiikan mukaan. Tämä käsintehty, hieman naiivi laatu on suuri osa sitä, miksi tyyli tuntuu lämpimältä eikä sliipatulta.

Voit toistaa sitä ilman yhtään muotokuvaa seinällä. Selaa kuvitustaidetta ja etsi teoksia, joissa on näkyviä viivoja, tasaisia väripintoja tai koristeellisia reunuksia. Nämä ovat sukua kansanperinteelle ja tekevät ihanteellisia tukiteoksia näyttävän kukka- tai hahmoaiheen ympärille. Ne myös luovat kauniin sillan rohkean Kahlo-henkisen keskipisteen ja hillitympien skandinaavisten teosten välille, joita monilla meistä jo on.

Hanki tyyli: yksi näyttävä teos lämpimällä seinällä

Tässä on kaava yksinkertaisimmassa, luotettavimmassa muodossaan. Se toimii niin olohuoneissa, makuuhuoneissa kuin eteisissäkin:

• Näyttävä teos: yksi 50x70 cm kokoinen naishahmo- tai rohkea kukkaprintti, seinän suurin ja ainoa korkean kylläisyyden teos.
• Seinä: yksivärinen ja lämmin. Kerma-, hiekka- tai savisävyinen maali. Ei kuviota, ei kilpailevaa väriä.
• Naapurit: kaksi tai kolme rauhallista viivapiirros- tai kuvitustyötä koossa 30x40 cm tai 21x30 cm, ripustettuna 5–8 cm:n etäisyydellä kehyksistä.
• Kaikaus: yksi syvänvihreä tai okranvärinen korostus muualla huoneessa – tyyny, viltti, maljakko tai suurilehtinen kasvi – niin, että teoksen paletti toistuu kerran ja vain kerran.
• Kehys: tumma pähkinänruskea tai musta puu näyttävän teoksen ympärillä; samanväriset tai vaaleammat puukehykset naapureissa.

Hillintä on avainasemassa. Yksi kylläinen, itsevarma teos rauhallista taustaa vasten antaa tyylin täyden emotionaalisen vaikutuksen ja antaa samalla muun huoneen hengittää. Se on myös helpoin versio elää pitkään, koska korostustekstiilin vaihtaminen virkistää koko asetelman koskematta seinään.

Kahlo-henkisen galleriaseinän rakentaminen

Jos yksi näyttävä teos ei riitä, skaalaa idea galleriaseinään, mutta säilytä sama hierarkian logiikka. Hyvä toimiva suhde on yksi rohkea teos jokaista neljää hiljaista kohti: kyllästetty muotokuva tai kukka-aihe koossa 50x70 cm, jota ympäröivät viivapiirrokset, kasvitieteelliset tutkimukset ja pienet kuvitukset koossa 30x40 cm ja 21x30 cm. Pidä etäisyydet tasaisina 5–8 cm, ja aseta näyttävä teos hieman epäkeskisesti eikä täysin keskelle; järjestely näyttää siltä, kuin se olisi kerätty ajan myötä eikä ostettu yhtenä iltapäivänä.

Ennen kuin lyöt yhtäkään naulaa seinään, testaa järjestelyä ilmaisella Galleriaseinä-suunnittelijalla. Voit järjestellä valitsemasi printit virtuaaliselle seinälle, vaihtaa kokoja ja tarkistaa, ylittääkö rohkea teos naapurinsa, kaikki ennen tilaamista. Kehysten osalta kahden 14 saatavilla olevasta kehysväristä pitäminen pitää sekalaisen seinän yhtenäisenä; tumma puu ja luonnollinen tammisävy ovat luotettava yhdistelmä tälle paletille. Ja jos haluat näyttävän teoksen tuntuvan enemmän maalaukselta kuin printiltä, samanlainen design toimii kauniisti myös kanvastauluna, mikä sopii kansantaiteen tunnelmaan erityisen hyvin.

Usein kysyttyä Frida Kahlo -tyylistä

Ovatko nämä aitoja Frida Kahlo -julisteita?

Eivät. Posterlefi ei myy Frida Kahlon maalausten jäljennöksiä, ja tämä opas on opettavainen: se selittää hänen visuaalista kieltään, jotta voit löytää alkuperäistä taidetta samankaltaisella hengellä. Kaikki tähän linkitetty on alkuperäistä designia, jossa on samankaltaisia elementtejä, kuten rohkeita kukka-aiheita, vahvoja naishahmoja tai jalokivisävyinen paletti.

Mitä värejä sopii Frida Kahlo -henkisen taiteen kanssa?

Lämpimiä, maanläheisiä neutraaleja sävyjä syvillä, kylläisillä korostuksilla. Kerma-, hiekka- ja savisävyt seinillä antavat taiteelle lämpimän pohjan, kun taas syvänvihreä, okra, terrakotta ja turkoosi toistavat palettia tekstiileissä ja keramiikassa. Vältä viileitä harmaita, jotka vievät jalokivisävyistä niiden lämmön.

Minkä kokoinen näyttävän muotokuvajulisteen tulisi olla?

Normaalilla seinällä 50x70 cm on ihanteellinen koko: tarpeeksi suuri herättämään huomiota, tarpeeksi pieni jättämään tilaa hengittää. Sohvan tai sängyn yläpuolelle, mene kokoon 61x91 cm tai 70x100 cm. Tukiteokset toimivat parhaiten koossa 30x40 cm ja 21x30 cm.

Miten käytän meksikolaista taidetyyliä kotona ilman, että se tuntuu teemalta?

Rajoita itsesi yhteen kylläiseen, näyttävään taideteokseen ja toista sen palettia täsmälleen kerran muualla huoneessa. Pidä kaikki muut teokset hillittyinä – viivapiirroksia ja yksinkertaisia kuvituksia – ja pidä seinät yksivärisinä ja lämpiminä. Tyyli pysyy huoneen nuottina, ei koko lauluna.

Mikä kehys sopii rohkeaan kukka-aiheiseen muotokuvataiteeseen?

Tummat pähkinänruskeat tai mustat puukehykset maadoittavat korkean kylläisyyden taidetta ja toistavat kansanperinteen vahvoja reunuksia. Posterlefin puukehyksiä on saatavilla 14 värissä ja 13 koossa, joten voit yhdistää tumman näyttävän kehyksen vaaleampien kehysten kanssa ympäröivissä teoksissa sekoittamatta järjestelmiä.

Frida Kahlon tyyli kestää, koska se edustaa sisustuksessa jotain harvinaista: väriä anteeksipyytelemättä ja läsnäoloa ilman melua. Aloita yhdellä vahvalla hahmolla, anna hänelle rauhallinen lämmin seinä, toista paletti kerran, ja anna kaiken muun pysyä hiljaisena. Kun olet valmis löytämään hänet, tutustu Posterlefin alkuperäisiin naishahmo-taideprintteihin – painettu ensiluokkaiselle 200 tai 230 gsm paperille, toimitettu maailmanlaajuisesti, 100 päivän palautusoikeudella, kun päätät, onko hän löytänyt seinänsä.