Styl Klimta: Złoto i Blask na Ciemne Wieczory

Jest powód, dla którego styl Gustava Klimta powraca każdego roku, gdy wieczory stają się ciemne, a świece wychodzą z ukrycia. Klimt budował swoje najsłynniejsze obrazy wokół złota — polerowanego, chwytającego światło, bezkompromisowego złota — a złoto zachowuje się inaczej niż jakikolwiek inny odcień na ścianie. W świetle dziennym jawi się jako ciepły neutralny ton, spokojnie zajmujący swój kąt pokoju. W świetle świec budzi się do życia, chwytając każdy płomień i oddając go jako miękki, stały blask. Jeśli kiedykolwiek zastanawiałeś się, dlaczego obraz w złotym odcieniu wydaje się dwukrotnie bardziej żywy w październikowy wieczór, to właśnie cała odpowiedź.

Ten przewodnik to edukacja na temat wyglądu, a nie katalog obrazów artysty. Omówimy, co faktycznie definiuje złotą fazę Klimta, dlaczego ornament i ludzka postać tak naturalnie łączą się w jego kompozycjach oraz jak przetłumaczyć ten język wizualny na nowoczesny dom za pomocą złotej sztuki ściennej, ciemnego tła i ciepłego światła. Nie potrzebujesz ściany muzealnej ani wiedeńskiego salonu. Jeden dobrze dobrany plakat, jeden głęboki kolor ściany i odpowiednia żarówka wystarczą, aby osiągnąć większość celu.

Co sprawiło, że złota faza Klimta była złota

Gustav Klimt (1862–1918) był synem wiedeńskiego rytownika złota, więc materiał był w jego rękach na długo, zanim trafił na jego obrazy. W 1897 roku współzałożył Secesję Wiedeńską, ruch odłamowy, który odrzucał sztukę akademicką na rzecz czegoś bardziej dekoracyjnego, bardziej nowoczesnego i bardziej szczerego w swojej ornamentalności. Około 1901 roku zaczął wprowadzać płatki złota bezpośrednio na swoje płótna i przez około dekadę — okres, który historycy sztuki nazywają złotą fazą — stworzył dzieła, które większość ludzi wyobraża sobie, słysząc jego nazwisko, w tym Pocałunek i portret Adele Bloch-Bauer.

Podróż do Rawenny około 1903 roku przypieczętowała ten kierunek. Bizantyjskie mozaiki, z ich płaskimi złotymi tłami i uroczystymi postaciami, pokazały Klimtowi, że złoto może zrobić więcej niż tylko zdobić: może zastąpić samą przestrzeń. W jego obrazach ze złotej fazy często nie ma pokoju, krajobrazu, horyzontu — tylko lśniące pole, w którym unoszą się postacie. Ta płaskość jest pierwszą rzeczą do zapożyczenia. Sztuka w stylu Klimta nie dotyczy głębi; dotyczy powierzchni, wzoru i światła.

Dlaczego sztuka w złotym odcieniu świeci w świetle świec

Oto praktyczna część, i jest ona prawdziwie fizyczna. Odcienie złota, ochry i bursztynu odbijają ciepły koniec spektrum światła znacznie efektywniej niż chłodny. Płomień świecy pali się w temperaturze około 1800–2000 kelwinów — to głęboko ciepłe światło — a żarówka o ciepłej bieli emituje około 2700 K. Kiedy to światło pada na obraz w złotym odcieniu, większość z niego odbija się prosto z powrotem do pomieszczenia. To samo światło padające na chłodną szarą lub niebieską powierzchnię jest w dużej mierze pochłaniane, dlatego sztuka w chłodnych tonacjach ma tendencję do stania się płaska i cicha po zachodzie słońca.

Nie potrzebujesz prawdziwego metalicznego tuszu, aby uzyskać ten efekt. Dobrze wydrukowany plakat w odcieniach ochry, musztardy, bursztynu i ciepłego kremu zachowuje się wieczorem tak samo: ciepło ton w tonie, które wzmacnia źródło światła zamiast je tłumić. Dlatego październik i listopad to naturalny sezon na ten styl w domach na północy. Kiedy światła dziennego jest mało, a większość godzin aktywności spędzasz przy lampach i świecach, sztuka wybrana pod kątem tego, jak wygląda o 20:00, po prostu lepiej zasługuje na swoje miejsce niż sztuka wybrana pod kątem tego, jak wygląda w południe.

Ornament spotyka ludzką postać

Drugim znakiem rozpoznawczym stylu Klimta jest zderzenie dwóch rzeczy, które nie powinny ze sobą współgrać: realistycznych twarzy i dłoni wyłaniających się z pól czystego, płaskiego wzoru. Spirale, szachownice, kształty migdałów i ułożone w stos prostokąty ciasno przylegają do skóry malowanej z akademicką precyzją. Wiedeńska wersja Secesji w stylu Art Nouveau skłaniała się ku geometrii — więcej siatek i powtórzeń niż gwałtowne krzywe Paryża — i to właśnie ta geometria sprawia, że styl ten, ponad sto lat później, wydaje się zaskakująco współczesny.

Dla Twojej ściany to napięcie jest darem. Z drugiego końca pokoju gęsty ornament wygląda jak tekstura, niemal jak tkanina — nadaje ścianie bogactwo, nie narzucając konkretnego tematu. Postać natomiast daje oku punkt zaczepienia. Plakat, który łączy te dwa elementy, może samodzielnie wypełnić kąt pokoju, dlatego kompozycje z postaciami i wzorami są tak niezawodnymi punktami centralnymi w salonie czy sypialni.

Tworzenie stylu z nowoczesnymi plakatami

Aby było jasne, czym to jest: przewodnik po tworzeniu stylu. Nie chodzi o to, aby powiesić reprodukcję i uznać, że gotowe — chodzi o to, aby zapożyczyć przepis. Definiują go trzy składniki. Po pierwsze, paleta: złoto, ochra, bursztyn i spalone pomarańcze, idealnie zestawione z niemal czarnymi lub głębokimi odcieniami kamieni szlachetnych. Po drugie, postać: portret, sylwetka narysowana linią lub odwrócone ramię nadaje kompozycji jej ludzkie centrum, a nasze plakaty z postaciami kobiecymi obejmują ten zakres od minimalistycznej sztuki liniowej po malarskie portrety. Po trzecie, ornament: wzory przypominające mozaikę, łuki, aureole i powtarzająca się geometria, które wypełniają ramę od krawędzi do krawędzi.

Możesz również wybrać drogę abstrakcji. Abstrakcja w złotym odcieniu — łuki, kształty słońca, warstwowe kompozycje w tonacjach bursztynu i mosiądzu — zapewnia blask i płaskość bez żadnej postaci, co pasuje do domów o bardziej rygorystycznym skandynawskim stylu. Mieszanie jednego figuratywnego dzieła z jednym lub dwoma abstrakcyjnymi w tej samej palecie to najprostszy sposób na zasugerowanie stylu bez jego kopiowania.

Formuła stylizacji: Złota sztuka, ciemna ściana, ciepłe światło

Jeśli zapamiętasz jedną rzecz, niech to będzie ta trójdzielna formuła. Złota sztuka potrzebuje kontrastu, aby świecić, i potrzebuje ciepłego światła, aby ożyć. Oto połączenia, które niezawodnie działają:

• Butelkowa zieleń + złoty abstrakcyjny plakat + czarna rama. Klasyka. Głęboka zieleń pochłania światło wokół plakatu, dzięki czemu złoto wydaje się o kilka odcieni jaśniejsze niż jest w rzeczywistości.
• Atramentowy błękit + bursztynowy plakat z postacią + dębowa rama. Chłodniejsza ściana, cieplejsza sztuka — napięcie sprawia, że pomieszczenie jest nowoczesne, a nie wystawne.
• Bakłażan lub burgund + plakat z wzorem mozaiki + rama w złotym odcieniu. Najbardziej wiedeńskie z połączeń; zachowaj minimalizm w otaczającym wystroju, aby zachować elegancję.
• Ciepłe białe ściany + duży złoty plakat. Jeśli malowanie jest wykluczone, postaw na rozmiar: plakat 70×100 cm tworzy własną strefę ciemnego złota w ramach ramy.
• Oświetlenie: żarówki 2700 K na ściemniaczach, plus świece na dwóch lub trzech wysokościach. Unikaj chłodnych żarówek dziennych (4000 K i więcej) w pobliżu złotej sztuki — natychmiast ją spłaszczają.

Rozmiary, ramy i rozmieszczenie, które podkreślają złoto

Sztuka w złotych odcieniach jest wyrozumiała co do tematu, ale kapryśna co do rozmieszczenia, ponieważ oddziałuje z każdym źródłem światła w pomieszczeniu. Kilka konkretnych wskazówek:

• Nad sofą: jeden plakat 70×100 cm lub para plakatów 50×70 cm, zawieszonych 20–30 cm nad oparciem i wyśrodkowanych względem sofy, a nie ściany.
• Kącik do czytania lub przedpokój: pojedynczy plakat 50×70 cm działa jako punkt centralny; w wąskich przedpokojach zmniejsz rozmiar do 40×50 cm, aby plakat dobrze prezentował się z bliska.
• Po bokach lustra lub kredensu: dwa plakaty 30×40 cm w pasujących ramach, w odległości 10–15 cm od siebie, zawieszone tak, aby ich środki znajdowały się około 145 cm od podłogi.
• Kolor ramy: czerń wyostrza dramatyzm, dąb ociepla, a rama w złotym odcieniu podwaja blask — z 14 dostępnymi kolorami ram i 13 rozmiarami, dopasowanie ramy do plakatu jest proste.
• Kąt światła: umieść plakat tak, aby światło lampy lub świec padało na niego z boku. Unikaj wieszania go bezpośrednio naprzeciwko gołej żarówki lub okna, gdzie odblaski zmywają ciepło, dla którego go wybrałeś.

Gramatura papieru ma większe znaczenie w przypadku ciepłych tonacji, niż większość ludzi się spodziewa. Zarówno papier plakatowy premium o gramaturze 200 g/m², jak i 230 g/m² dobrze oddaje nasycone ochry i bursztyny; cięższy papier 230 g/m² lepiej leży w większych ramach, co sprawia, że duże plakaty wyglądają galeryjnie i wyraźnie.

Planowanie ściany galerii inspirowanej Klimtem

Złoto najlepiej sprawdza się jako solista, a nie chór. Na ścianie galerii ogranicz metaliczne i ochrowe odcienie do około jednej trzeciej dzieł, aby blask pozostał wyjątkowy, a resztę wypełnij cichszymi towarzyszami: czarno-białymi szkicami, ciemnymi botanikami lub malarskimi pracami — plakaty w stylu malarskim szczególnie dobrze się komponują, ponieważ ich miękkie pociągnięcia pędzla odzwierciedlają własne napięcie Klimta między teksturą a precyzją.

Układ, który niezawodnie działa: jedna złota kotwica 50×70 cm lekko poza centrum, obok niej plakat z postacią 40×50 cm, a po drugiej stronie dwa wspierające plakaty 30×40 cm ułożone w stos, z równymi odstępami 8–10 cm. Jeśli wolisz zobaczyć całą aranżację, zanim wbijesz choćby jeden gwóźdź, darmowy Kreator Ścian Galerii pozwala przeciągać plakaty, rozmiary i ramy po wirtualnej ścianie, aż równowaga będzie wyglądać prawidłowo — dziesięciominutowe ćwiczenie, które oszczędza ścianę pełną próbnych otworów.

Ostatnia wskazówka kompozycyjna zaczerpnięta od samego mistrza: pozwól, aby wzór dochodził do krawędzi. Wybieraj plakaty, na których kolor i ornament wypełniają ramę, zamiast unosić się w białej przestrzeni. Powierzchnie Klimta są gęste, i to właśnie ta gęstość sprawia, że styl wydaje się ciepły, a nie skąpy na ciemnej ścianie.

Często zadawane pytania

Jak nazywa się styl Gustava Klimta?

Twórczość Klimta należy do Secesji Wiedeńskiej, austriackiej gałęzi Art Nouveau (znanej jako Jugendstil w krajach niemieckojęzycznych). Jego najsłynniejszy okres, mniej więcej od 1901 do 1909 roku, nazywany jest złotą fazą, kiedy to wykorzystywał płatki złota w obrazach takich jak Pocałunek.

Jakie kolory pasują do złotej sztuki ściennej?

Głębokie, matowe kolory sprawiają, że złoto świeci: butelkowa zieleń, atramentowy błękit, antracyt, bakłażan i burgund to najmocniejsi partnerzy. Ciepłe biele i kremy również działają, jeśli plakat jest duży. Jedynym połączeniem, którego należy unikać, jest chłodna, jasna szarość — pozbawia ona złoto ciepła, zamiast je podkreślać.

Czy złota sztuka pasuje do domu w stylu skandynawskim?

Tak, i jest to jeden z najłatwiejszych sposobów na ocieplenie jasnego, minimalistycznego pomieszczenia na zimę. Ogranicz się do jednej lub dwóch złotych prac, wybierz dębowe lub czarne ramy, aby pozostać w nordyckiej palecie materiałów, i pozwól, aby otaczająca ściana pozostała spokojna. Złoto będzie wtedy postrzegane jako sezonowy akcent, a nie zmiana stylu.

Jakie oświetlenie sprawia, że sztuka w złotym odcieniu świeci?

Ciepłe światło, idealnie 2700 K lub niżej. Używaj ciepłych, białych żarówek na ściemniaczach, dodaj świece na różnych wysokościach i ustaw co najmniej jedno źródło światła tak, aby padało na plakat pod kątem. Chłodne żarówki dzienne o temperaturze 4000 K i wyżej to najszybszy sposób na to, by złota sztuka wyglądała płasko.

Czy mogę łączyć złote plakaty w stylu Klimta z czarno-białą sztuką?

Absolutnie — wysoki kontrast jest częścią tego wyglądu, a sam Klimt zestawił złoto z niemal czernią. Zachowaj spójność ram na całej ścianie i ogranicz złoto do około jednej trzeciej dzieł; czarno-białe plakaty sprawią, że ciepłe odcienie będą wydawać się jeszcze bogatsze.

Kiedy nadejdzie ciemna pora roku, ściana, na którą patrzysz przy świecach, ma większe znaczenie niż każda inna w domu. Przejrzyj całą gamę złotej sztuki ściennej i plakatów i wybierz dzieło, które będzie dla Ciebie świecić przez całą zimę.